Le monde des loisirs

Découvrir Coney Island

Le destin, au sens où l’entend Woody Allen, est lorsque l’erreur humaine et les circonstances s’associent pour vous rendre la vie misérable. Alors, peut-être y a-t-il quelque chose de fatal dans le fait que Wonder Wheel, son premier film en dix ans à être publié en vacances, sortira au cours d’un hiver de mécontentement extrême dans le divertissement, grâce aux révélations d’hommes qui ont abusé de leur position pendant des décennies du pouvoir de harceler et de nuire aux femmes. L’un des journalistes clés derrière ces révélations? Le fils séparé d’Allen, Ronan Farrow; les raisons de leur éloignement sont bien documentées et méritent à peine d’être réexaminées ici. Il suffit de dire qu’une phrase dans ce film sur un père traitant sa fille comme sa petite amie ne passera pas inaperçue. L’effet Harvey Weinstein a déjà ajouté une nouvelle couche de contrôle aux films d’Allen. L’auteur Claire Dederer en a parlé dans son très bon article récent de la Paris Review, l’une des publications littéraires dont la couverture envoûtante d’Allen a contribué à consolider son sens artistique. bonafides. Dederer a opposé son dégoût du comportement d’Allen à son affection de longue date pour ses films: « Je ne suis pas un historien ou immunitaire contre la biographie », écrit-elle. « C’est pour les gagnants de l’histoire (hommes) (jusqu’à présent). » Et Allen doit être un vainqueur de l’histoire, car ses films des derniers jours sont presque tous ahistoriques. Même lorsqu’ils prétendent être dans un moment réel, comme ce fut le cas avec Wonder Wheel et son précédent film Café Society, ils ne sont pas centrés sur la période, mais plutôt sur une idée de ce que cette période a représenté pour Woody Allen. Ce film ne prend même pas la peine de définir l’année où se produit son mélodrame de Coney Island, à part le fait qu’il s’agit des « années 1950″. Mais les vraies années 1950 étaient trop compliquées pour qu’un film d’Allen puisse être traité honnêtement, de toute façon, il est donc préférable pour lui que nous comprenions déjà que ses films se déroulent à Woodyland, une version amusante de la réalité qui n’est pas sans rappeler Coney Island elle-même. Et comme le vrai Coney Island, la peinture dans Woodyland est écaillée et le lustre est disparition. Wonder Wheel n’est pas simplement un mauvais film mais un film risible. Les scripts d’Allen n’étaient jamais réalistes, mais ici, chaque personnage est une auto-parodie avec un visage impassible, disant des choses ridicules comme « Je sais où les corps sont enterrés », « Je suis allé à l’école des coups durs » et « Le dramaturge en moi senti qu’elle devait avoir une sorte de problème « . Quand ils ne se laissent pas marbrer, ils se font une fièvre pour Eugene O’Neill, comme si Allen espérait que l’invocation de l’esprit de l’un des plus grands dramaturges de l’histoire élèverait le film de la même manière. façon qui invoquant le fantôme de Tennessee Williams a fait pour Blue Jasmine. Ce n’est pas. Kate Winslet est l’homme qui a le plus grand mérite de sauver le film. Elle hyperventilise en essayant de prétendre incarner un véritable personnage en train d’être pulvérisée par le destin, au lieu d’une création Woodyland dépourvue d’agence qui est pulvérisée par un scénario faible. Winslet joue Ginny, une serveuse malheureuse de 40 ans qui vit dans les fantasmes de sa jeunesse au théâtre, dans les tons de La Rose Pourpre du Caire. Son second mari, Humpty (Jim Belushi en mode complet) a réparé le manège de la promenade et est à nouveau choqué à chaque fois qu’elle lui dit qu’elle ne veut pas aller à la pêche ou assister à une partie de baseball. Son fils d’un précédent mariage (Jack Gore) est un pyromane, car il laisse le film lui couper le feu en allumant un feu comme une métaphore commode. Dans la scène d’ouverture, Carolina, sa fille exubérante et aux yeux bandés, se présente, suppliant de rester dans son appartement au bord de la promenade, spacieuse et désordonnée: elle est en fuite de son truand ex-mari et a besoin d’un endroit pour rester au plus bas jusqu’à ce que les choses tournent mal. Bientôt, aux yeux de Ginny, tout ce qui ne va pas dans sa vie sera la faute de Carolina. En gros, nous somnambulons dans Woodyland. Mais tout cela aurait pu être un sommeil agréable si ce n’était la condition de ce film Mickey, un maître nageur surnaturel et interprété par Justin Timberlake dans un mashup époustouflant et épouvantable qui ressemble à O’Neill lu par Tommy Wiseau. Bien sûr, ce n’est peut-être pas entièrement la faute de Timberlake si son petit ami de Baywatch Beach est aussi un auteur de théâtre en herbe qui parle du «récit romantique de la vie de l’écrivain». Mais cette idole aux multiples talents n’a jamais eu l’air aussi perdue que lorsqu’il essayait de dissiper des sentiments contradictoires pour deux femmes dans une épaisse couche de sourires géniaux au milieu du siècle. Mickey a une liaison avec Ginny, qui le considère comme un moyen de sortir d’une vie misérable, jusqu’à ce qu’il plonge dans le chaos en tombant amoureux de la douce et naïve Carolina (la fille non biologique de la femme, indice). Vous voyez, Mickey est un sauveteur qui met des vies en danger, et c’est à peu près le niveau d’ironie sur lequel nous opérons. Source : in new york.

 


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